王志雄的藝文天地：繪畫、文學、音樂

繪畫三境界

村逸

我喜歡禪學，也喜歡用它來譬喻繪畫；因為禪與繪畫頗能令人「明心見性」，得個「休歇處」。

就如青原惟信禪師對門人所說的： 「老僧三十年前未曾參禪時，見山是山，見水是水。後來參禪悟道，見山不是山，見水不是水。而今個『休歇處』，依然見山是山，見水是水。」

用這句話來說明繪畫創作與鑑賞的三種進程與境界，真是再恰當不過了！

以繪畫之思考而言，「寫實」是基本訓練，也是人人習以為「美」的第一層思考。如同詩經三義中「賦、比、興」中的第一義：「賦」──鋪陳其事，直述主題，到處都「有我」（形）的存在，此即所謂「見山是山，見水是水」。

一般人多半將「美」與「照片」等量齊觀，要突破「美」從「寫實」的一絲不苟中發展至「具像」、「略像」甚而「抽像」是非常困難的。

唐代張彥遠曾說：「得其形似，則無氣韻。」

蘇東坡也曾說：「論畫以形似，見與兒童鄰。」

張彥遠的「氣韻」主張，蘇軾的「非形似」觀念、影響了中國繪畫的創作方向，作畫在「形似」之外，還要有「氣韻」，否則與兒童的見解又有什麼兩樣呢？

因為「畫家」，除了描繪出作品的形象，還須抒發一己之真性情。也就是說，求其「神似」，而非「形似」；乃是寫神其韻，而非只是寫真其像。要不然，充其量只不過是一名畫匠而已。

東晉顧愷之，是中國美術史上很有貢獻的人，他的筆法在畫史上稱之為「春蠶吐絲」，尤以人物畫最為拿手。當他為斐楷畫像的時候，在裴楷的臉頰上添加了三根毫毛，使得畫中的人物更加傳神。

顧愷之在為殷仲堪寫真的時候，因為殷氏一眼有疾，拒絕入畫，顧愷之說：「明府正為眼耳，若明點瞳子，飛白拂上，使如輕雲之蔽月，豈不美乎！」殷仲堪乃從之。

他用巧妙的手法將殷仲堪患有眼疾的部份「飛白拂上」，與為斐楷畫像添加了三根毫毛，這都是顧愷之創作中為了「傳神」而悟的深刻寫照。

因此當技法、觀念更上層樓之後，就要思考這種「直覺地創作」──隱喻其形，達練其質。

然而，這時想要擺脫固有形體的牽制依然不易，但是可以將組織漸漸放鬆，這也是我在《初春圖》的說明中強調的「寫而不工」，巧而類似其象，不作過多的描述。

若以詩經三義的「比」相論，即是以彼喻此。

可以夸飾如「白髮三千丈，緣愁似箇長，不知明鏡裡，何處得秋霜。」很誇張吧！白髮不可能有三千丈；也不妨轉化如「兒家門戶尋常閉，春色因何入得來？」因為春色無邊，關都關不住的；當然更可以影射如「情人怨遙夜，竟夕起相思。」句法看似情詩，其實是張九齡表達對玄宗的思念。

詩人與畫家不必顧忌太多，過於理會事實，反而喪失了「俯仰自得」的精神，應該以作品的極致為依歸，否則買櫝還珠，本末倒置，執著於形似而喪失意境之美。

人稱「船子和尚」的德誠禪師，有首詩最能述說這種心境：

千尺絲綸直下垂，一波才動萬波隨。夜靜水寒魚不食，滿船空載明月歸。

本來無一物，滿船只空載。這也是有心精進畫事者摸索後常有的失望寫照。詩中不是叫人「放下」嗎？放下執著，一如放下心中的那根絲綸（釣魚的絲線）。一旦「見山不是山，見水不是水」，自能任意馳騁，自由翱翔，了無羈縻。

傅大士有名偈云：

空手把鋤頭，步行騎水牛；人從橋上過，橋流水不流。

只要體悟「寫胸中逸氣」的真義，任何主題都可以繪出有神韻的作品。

自我矛盾消失了，對於「形」的解讀自然別有見地；打破慣性的邏輯思考，個人風格自然漸次成形。

照理說，禪機無處不在，表面看來似乎也不甚難，施行起來卻往往眼高手低，無法一蹴可得，甚至無從入手。

那麼，一切就隨緣吧！機緣來了，水到自然能夠渠成。好好去創作、去思考、去欣賞。一朝「頓悟」其中三昧，萬境自能出入自得。屆時「見山是山，見水是水。」豈不快哉！

再納入詩經三義中的「興」，託物興情，即可暗合其中意旨。

無名尼的開悟詩云：

盡日尋春不見春，芒鞋踏破隴頭雲，歸來笑捻梅花嗅，春在枝頭已十分。

空自向外尋尋覓覓，其實「突破點」就在身邊，乃至就在心中，甚至就在剎那間的一個訊息。終朝尋春欲訪，偏覓不著春天所在；踏破千萬里去尋找，卻突然發現自家身旁的梅樹梢頭，香雪盛展──春天不就在那兒嗎？

這應該就是所謂的「第三境界」吧！誠如王維詩中所說：「行到水窮處，坐看雲起時。」

平常心即是道，吃茶去！