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膠彩畫淺論（下） 王志雄

日本膠彩畫家－加藤東一

唐、宋之期，青綠山水東傳日本。在東瀛，人們除了保存傳統技法之外，顏料的研究方面更上層樓，發展成他們的國畫，我們時常聽到的「日本畫」就是目前所稱的「膠彩畫」。

日據時代，日本在台灣實行新式教育，也是台灣近代美術發展的高峰。第一屆台展時，原先看好的傳統水墨，參加東洋畫部的比賽竟然全部落選，只有「以膠敷彩」的陳進、林玉山與郭雪湖三位台籍青年入選，當年三人皆年僅二十左右，引起社會相當大的震撼，那時台灣文化界稱之為「三少年事件」，從此中國傳統水墨畫一蹶不振，反而是日本畫（東洋畫）成為主流，給予台灣膠彩畫成長的空間。

光復後的台灣膠彩畫發展從「東洋畫」的稱呼中掙扎不開，因為顏料取得不易，又必須與國畫在省展美術分類上一較長短，發展一波三折。在十幾年名稱、派系之爭中，被歸類為「國畫第二部」，「膠彩畫」在發展上受到了很大的影響。直到林之助教授登高一呼，省展從第三十七屆開始將「膠彩畫」從「國畫第二部」獨立為「膠彩畫」部。民國七十年，「台灣省膠彩畫協會」正式成立，每年舉辦一次會員聯展。民國七十四年東海大學聘請林之助教授開設「膠彩畫課程」，「膠彩畫」在學院美術教育中逐漸生根，慢慢發展開來。如今，中部美展、台陽美展，早將「膠彩畫」從「國畫部」中獨立出來，可是全國美展，仍然將「膠彩畫」歸類在「國畫部」裡，不知何時才能翻身？否則走西畫風格的作品，放在國畫裡，評審能接受嗎？幾年前，「印象台北」畫展在北美館舉辦時，可不是將膠彩畫列於西畫部門中，與油畫、水彩等展出。

日本鳳凰顏料在台灣也有了代理商，其他用具的購買亦不困難，台灣省膠彩畫協會也提撥基金自日本代購顏料、用具，一來方便學習者，二來普及膠彩畫教育。

「膠彩畫」因為技法的差異而呈現不同的風貌，膠彩可描寫細膩的工筆，如宋代院畫，古典高雅，「黃家富貴，徐熙野逸」兼而有之。這一系列風格在早期有很多作品，林之助教授的畫風便屬此類，至今仍是大家學習的目標，歷久不衰。

林之助教授膠彩畫

有一些台灣前輩畫家，用水干顏料與少許礦物質顏料，畫在改良的畫布上，（木板繃上油畫布，再裱上畫紙，多為棉、麻紙類），規格號數與油畫相同。畫家們以台灣鄉土為題材，畫出故鄉人、故鄉事。謝峰生老師等便是此中佼佼者。

謝峰生老師膠彩畫

膠彩畫加上金、銀箔等，可以製造金碧輝煌的盛世富貴；亦可製造如同油畫般的重彩技法，厚實的色塊，粗糙的肌理，感覺就像油畫一般。更可創造出其他諸如版畫、多媒材等不同效果；加上礦物質顏料的特性，碎如粉末，粗如沙岩，色彩層層堆疊之下，如同編織的色彩細網，網網顏色交織可見，與畫紙緊密結合在一起。

近年來，亞洲各國受到西方文明的影響，美術理論的變革促使膠彩畫革新方興未艾，加上西方觀念與技法的融合，新岩素材的研發引用，膠彩畫面貌多樣，又與傳統的水墨，差異甚大，不可同日而語。我個人的創作，比較接近此種西畫效果，而又不失東方精神。

如今，學習者眾，留日歸來、私塾的傳承、學院的培養，文化中心的推廣；這些膠彩畫創作者都很優秀，「膠彩畫」的發展已逐漸受到肯定，新生代的學者或畫家，不再排斥它為「東洋畫」，甚至體認膠彩畫在台灣美術發展中的突出角色，更是現代藝術創作的尖兵。近年來「膠彩畫」蓬勃發展，料遠若近來看，未來「膠彩畫」將是台灣繪畫的主流之一。

2008/6