王志雄的藝文天地：繪畫、文學、音樂

藝術還存在嗎

村逸

我不同意「藝術的目的，必須是對社會、宗教具有實質意義」的見解，也不聲援「任何有目的的創作都稱不上是藝術」的論調，更不贊成「『現代主義者』必須和社會保持距離，也不積極「鄉土創作純粹性」的參與。

何謂「藝術」？怎樣的藝術才是好的，怎樣的藝術才是成功的，甚至，「藝術」還存在嗎？這些問題一直困擾著我。

尼采在十九世紀時說：「當上帝死了，藝術就要出來取代信仰。」

工業化的社會，拉近了城鄉距離；非人性化的取向，卻使藝術自絕於社會。資本主義和集權主義文化的衝突，影響心靈的單純發展，藝術無法避免地也受到各種文化、思想的影響。藝術家開始反應對這一時代的不滿，於是遠離社會，專注於內心的自我轉化。

在中世紀，藝術是為宗教服務的，隨著十五世紀末義大利「文藝復興」的崛起，開始了「人本主義」的藝術，藝術不再成為神的專利。

達文西-蒙娜麗莎的微笑（文藝復興）

十九世紀中葉後半，「印象派」經由科學實驗認識到色彩的變化是由色光造成的，於是革新藝術觀念，開始追求外界物體的光影與顏色，記錄自然的剎那現象，大膽地拋棄了傳統的創作觀念以及公式理則：不再汲汲於描繪物件的外在形象，同時也不再執著完整的物象。

莫內-蛙塘（印象主義）

梵谷The Starry Night（後印象主義）

「野獸派」是二十世紀初最早推創成形的藝術運動之一。1903年後「後印象主義」畫家梵谷底作品在巴黎展出，其表達主觀的感受力，啟動了馬諦斯等年輕畫家心中的那股狂熱。這些人同時也受到「後印象主義」畫家高更的影響，畫作遂逐漸演現出：平塗而沒有明暗的表現、大膽而強烈的色彩互補、簡單而彎曲的景物輪廓線、豐富而撒野式的裝飾性等諸般特質。

高更-黃色的基督（後印象主義）

馬諦斯-綠色條紋的 馬諦斯 夫人（野獸派）

二十世紀初緊接「野獸派」而來的是「立體派」。畢卡索的「亞維農姑娘」是「立體派」的濫觴。1907年，畢卡索參觀了後印象主義畫家塞尚的回顧展後，受到這位「現代繪畫之父」多重視角的影響，以及非洲尖銳雕刻的啟發，把繪畫對象分割成許多塊面，同時呈現出不同角度的各個面塊，看起來像一堆碎片堆放在一個平面上──「野獸派」於焉誕生。

塞尚-靜物（後印象主義）

畢卡索-亞維農姑娘（立體派）

綜合前面所述，「印象派」追求光影與顏色，放棄了形狀的完整；「野獸派」實驗色彩的互補，放棄了光線和透視；「立體派」則分割與重組，放棄單一視點與明暗法，景深消失了，而「缺乏穩定統一定位」的畫面，成為其特色。

印象派之後，任何形式、畫派的發展，到最後都會走上「抽象」一途，拋棄自然的模仿，只在顏色上作變化。

康丁斯基-構成第八號（抽象畫）

杜象-噴泉

或許有人會問：「甚麼是『達達主義』？」「達達主義」是隨手翻開書本得來的無意義名字──隱涵並藉此強調「非邏輯的無意義」的概念。

若用我的方式說明，我會說：「如果寫一首達達內涵的詩，就是：忽略文法，拼湊文字。可以抄襲，但同時也要變造。是一種「反藝術」的藝術。」

因此，1923年以後的一段時間，很多藝術家幾乎不碰藝術，而是下下棋、寫寫藝術評論、參加文學活動。

寫到這裡，或許有人會問：「難道『藝術』已死，『藝術』屍骨早寒，藝術已經終結了嗎？」

這種對於「美」的突破性見解，在十九世紀時已經黑格爾提出了。他認為：繪畫、音樂、詩歌等創作是服務人群的。當藝術已經完全疏離於人們的日常生活和宗教，欣賞者需經哲學的省思、創作者的答辯纔能認識藝術，那麼，藝術就已經死了。

其實，「事物見解」固然是多角度的，「藝術創作」也是多方向的。創作者和觀賞者都必須漸次調整心態，以融入當代藝術世界中。

身為畫家，除了要技法多變，題材多元，媒材多樣化，更重要的是，必須體察社會脈動，並且關心鄉土、反映時事，詮釋文化，進而匯整我思、我聽、我見而為創作。

如今，觀念藝術與多媒體創構正在茁壯，但也說不定那一階段之後會再興起復古風，那麼，屆時將又進入「新文藝復興」時期，或是重推「古典主義運動」了吧！

註：古典主義運動的幾個時期：

1.羅馬人模仿希臘。

2.中世紀查裡曼帝國模仿古羅馬，造成羅馬式藝術。

3.文藝復興。

4.新古典主義。