《巴爾扎克像》羅丹
〈美的價值〉村逸
美不美不是誰說了算，所謂的「美」，在時空的環境中會有所變遷，在美學的薰陶下會有所不同，故而「美的價值」不能以傳統的觀念看待。
一個未受藝術史影響的人會認為畢卡索、馬諦斯畫的那些女人秀色可餐嗎？一般人的品味在某些方面是與藝術家不同的，人們用自己的觀點去感受藝術，用選美與相片式的角度來要求畫面內容，對大眾而言，美的價值存在可議性，尤其現代的藝術，甚至可以說是「醜」的。
本該一望了然的創作，卻變得越來越深奧，需要通過研究與深思「過程本身」才能進一步探討，有時還要檢索大量的論著，或者實物的重新解構，然而努力還不見得透徹；甚至是否作者本意還是問號！那麼一般的觀眾又如何去欣賞藝術品呢？
受到印象派光影的影響，使用筆觸般的肌理加入雕塑創作的羅丹（Auguste Rodin，1840），接受委託製作大文豪巴爾扎克塑像。當他塑造的，《巴爾扎克像》出現後，看見的不是一個西裝筆挺，面容嚴肅，線條講究的學者塑像，而是一尊穿著睡衣、一臉沈思，披頭散髮略帶倦容的巴爾扎克。輿論界一陣譁然，毫不留情的撻伐、指責、謾駡，譏諷此件塑像是「裝煤的口袋」。一年後，報上的漫畫仍然戲謔的說：「人們若是同意將巴爾扎克的骨灰移入先賢祠，去年那座塑像倒是一個理想的骨灰罈。」
自信滿滿的羅丹不受批評所動，依然保留了「巴爾扎克像」，直到他去世（1917）多年後，巴黎市區才將羅丹的「巴爾扎克」塑像立起來（1939）。
美醜是兩面的，就像蘇格拉底所說的：「同一事物，同時既是美的，又是醜的。」黃金一般人認為是美的，但是做成盾牌不能禦敵就是醜的。因此也可以說現代藝術創作在一般人眼中是醜的。
宗白華說：「美的價值是寄於過程本身，不在於外在的目的，所謂『無所為而為』的態度。」我深為這個問題迷思，因此享受「過程本身，不在於外在的目的」，然而這個過程本身，縱使沒有美學素養，也有心中的一把衡量的標準，那是甚麼呢？
曾有畫家朋友開玩笑的說：「現在流行看不懂。」能畫到看不懂也不容易，看不懂之間還要有一種畢達哥拉斯所說的「『數』的和諧」，像是音樂的和聲；不懂音樂沒關係，聽起來舒服不就是和諧了嗎？ 凌繼堯 先生在《美學十五講》一書中說：
畢達哥拉斯是西元前6世紀的希臘哲學家。傳說有一次他路過一家鐵匠鋪，聽到大小不同的五個鐵錘打擊鐵砧發出叮叮噹當的聲音很有節奏，像是一支悅耳的樂曲。他不覺停住了腳步，若有所思地端詳著這些鐵錘，並讓人稱了一下，它們的重量符合一定的比例:6:12=1:2,6:9=2:3,6:8和9:12=3:4。畢達哥拉斯心中豁然開朗，匆匆趕回家又做了一些實驗，他發現弦長成一定比例時能發出和諧的聲音。於是他得出結論，音樂的和諧是由數的比例造成的。畢達哥拉斯和他的學派認為這種和諧就是美。
所以在欣賞一件作品時，觀賞者的「二次創作」，自會在其心中奏起樂章，這樂章，誠如柳宗元所說：「夫美不自美，因人而彰」，美的價值因人、因事、因時間、因民族、因歷史……各有不同標準，各自評分。就如同羅丹，生前的作品被排斥，（這藝術史上的悲劇，已不是第一次）但是，人們思及大文豪巴爾扎克，自會憶起那件雕像故事。如今羅丹的《巴爾扎克像》已被尊重與接受，但是美的價值仍在變化中，不是嗎？
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