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西格蒙德•佛洛伊德（Sigmund Freud）

《作家與白日夢》一書是西格蒙德•佛洛伊德（Sigmund Freud）1908年所著。

佛洛伊德是奧地利精神分析學家，猶太人，精神分析學的創始人，稱為「維也納第一精神分析學派」以別於後來由此演變出的第二及第三學派。

佛洛伊德著有《夢的解析》、《精神分析引論》等。佛洛伊德提出「潛意識」、「自我」、「本我」、「超我」、「伊底帕斯情結」、「性衝動」（Libido）等概念，是二十世紀偉大的思想家。

佛洛伊德認為男性天生具有弒父娶母的慾望和戀母情結（即伊底帕斯情結），女性天生具有弒母娶父的慾望和戀父情結（又叫厄勒克特拉情結），以及兒童性行為等理論。其成就對哲學、心理學、美學甚至社會學、文學等都有深刻的影響，被世人譽為「精神分析之父」。

他的理論從誕生到今天，都一直飽受爭議。唯獨「作家與白日夢」是比較沒有爭議的學說。

那麼何謂白日夢？佛洛伊德以一個貧窮的男孤兒為例，當他獲得了某位雇主的應允，在那兒他或許可以找到一項工作。於是那位孤兒按著位址前去，在路上他能陷入白日夢之中，這個白日夢適應於產生他的情境。

幻想的內容：

得到新雇主的贊賞獲得不可或缺的位置。他被雇主的家庭所接納，與主人的美豔女兒結婚，然後他成了行業的董事，開始時是雇主的合夥人，後來便成了繼承者。這個幻想中，做夢者重新獲得他在幸福的童年期所擁有的東西──保護他的家庭，熱愛他的父母和他最初鍾愛的對象。從這個例子中你可以看出，願望如何利用現在的情境，以過去的模式建構出未來的圖畫。

記得台語歌中，有一首《孤女的願望》反映台灣社會從農業過渡到工商，人民離鄉背井之情。曲調明朗輕快，而歌詞是以一個初入社會的少女為主角，表露她對繁華都市、未來的想望與希冀，這首歌謠正是當時所有離鄉背井找工作者的生活寫實，也是大家共同的「白日夢」。

《孤女的願望》是由 葉俊麟 先生作詞，米山正夫所譜的曲子，歌詞內容這樣描寫：

請借問播田的田庄阿伯啊，人塊講繁華都市台北對叨去，阮就是無依偎可憐的女兒，自細漢著來離開父母的身邊，雖然無人替阮安排將來代誌，阮想要來趕都市做著女工度日子，也通來安慰自已心內的欷微。

請借問路邊的賣煙阿姐啊，人塊講對面彼間工廠是不是，貼告示要用人阮想要來去，我看你猶原不是幸福的女兒，雖然無人替咱安排將來代誌，在世間總是著愛自已打算恰合理，青春是不通耽誤人生的真義。

請借問門頭的辦公阿伯啊，人塊講這間工廠有要採用人，阮雖然也少年攏不知半項，同情我地頭生疏以外無希望，若是少錢也要忍耐三冬五冬，為將來為著幸福甘願受苦來活動，有一日總會得著心情的輕鬆[1]。

語詞雖然通俗淺顯，內容卻是動人心弦，更可見台灣人的純潔與堅忍，連白日夢都不敢過於奢求，只在「安慰自已心內的欷微」、「為著幸福」、「有一日總會得著心情的輕鬆」，生命情境中的幸福，就在這一份工作中。這麼「欷微」的願望卻有著無比的希望。

文學的真正快感，就來自我們心靈中張力的釋放。佛洛伊德認為根本在於作家知道怎樣用技巧來克服讀者的厭煩。他說：

不可思議的作家從什麼源頭提取創作素材，他如何用這些素材使我們產生如此強烈的印象，在我們心中激起我們自己根本無法想像的情感。

每一個人在本質上都是一個詩人，除非最後一個人死掉，否則，最後一個詩人便不會消失[2]。

總而言之，一部作品就像一場白日夢，是童年遊戲的繼續，也是它的替代品。而文學作品也同樣的是「白日夢」的產品，而這「白日夢」若注入感情，則更能夠引人入勝。

列夫•托爾斯泰《藝術論》稱作品是溝通作者情感與讀者情感的橋樑，作者寫作必情有所動，讀者閱讀必為作者感動，方是好的作者與作品[3]。

宋朝窮極潦倒的詩人楊萬里，也作詩人的白日夢，他有一首〈買清愁〉的詩：

野菊荒苔各鑄錢，金黃銅綠兩爭妍。天公支與窮詩客，只買清愁不買田[4]。

將遍地的野菊與四處附著的荒苔，比喻成爭妍比美的銅錢。恐怕這是天底下窮愁潦倒的詩人們，同聲慘然一笑的妙喻了。金黃色的野菊那又圓又黃的模樣，總會令人興起金黃色錢幣的聯想。窮詩客坐擁滿地「菊錢」，日日與「菊錢」為伍。雖然買不起一塊田，卻也滿足了詩人愁緒滿心頭的「白日夢」。

經濟上的壓力自古即有，人的慾望若可用野菊荒苔來買，那該多好。