上一篇談到的《作家與白日夢》是佛洛伊德的文學思想中，非議最少的論述，最主要的原因是這個理論起碼可溯到希臘哲學以上；《作家與白日夢》思想背後有著一個根深源長的傳統。佛洛伊德認為：
遊戲中的孩子恰似一個作家，他創造了一個他自己的世界，或者更確切地說，他是用一種新的方式，重新安排了他那個世界的諸事諸物，以使得到更大的快樂。
文學與遊戲的關係至少可以上溯到康得以還的藝術源起於「遊戲衝動說」。《判斷力批判》上卷第43節有以下一段文字:
藝術也和手工藝區別著。前者喚做自由的，後者也能喚做雇傭的藝術。前者人看做好像只是遊戲，這就是一種工作，它是對自身愉快的。後者作為勞動，即對於自已是困苦而不愉快的，只是由於它的結果(例如工資)吸引著，因而能夠是逼迫負擔的。
「遊戲衝動說」是康德所提出來的。德國詩人席勒將之發揚光大，席勒認為遊戲與藝術共同的根源是因為多餘的精力。人類第一項任務是為了求生存，過剩精力便拿來進行遊戲。席勒說:「人唯有在遊戲中方能算人，也唯有當他在遊戲之時，他才能成為一個完全的人」。說明了人類除了生存之外，還有藝術的需求，這樣才能稱作完整的人。此學說假定人類具有遊戲的本能，在遊戲發展的過程中，逐漸開拓出藝術的形貌與特質。
以兒童行為來看，過剩的精力倘若得到適當的導引，塗鴉可以成為繪畫的先聲，捏泥巴是雕塑的雛形，至於遊戲追逐、呼喊、敲打也可以是音樂與戲劇的發端。德國文學家席勒以為藝術是「生命力餘裕」的展現。
在席勒看來，藝術的創作必須是有趣味性的，藉由想像參與遊戲，而在遊戲的進行過程中，藝術自然地成形。
席勒把美同遊戲衝動連繫起來。首先，在他看來，遊戲就是相對於強制的力量，也就是一種自由。所謂遊戲衝動就是把感性衝動和理性衝動結合起來的一種自由。
北宋後期，院體畫極為興盛。同時院外以蘇軾為代表的士大夫，興起一股意在抒發情懷的筆墨遊戲之風。此即為後人所稱的文人畫的濫觴。這種繪畫風格奠定了文人畫的理論基礎，在北宋蘇軾、文同、米芾等人的積極實踐和宣導下，文人畫的藝術風格在北宋時期基本確立。
文人畫亦稱「士人畫」，是中國傳統繪畫的重要風格流派，也是文餘墨剩拿來消遣而產生的一種文人遊戲的作品。
文人畫是一種綜合型藝術，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是畫家多方面文化素養的集中體現，重墨趣，運用墨的乾濕濃淡渾厚蒼潤之微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。
相同的題材，可以通過具有不同含意的題款，揭示出每個畫家（或同一個畫家不同作品）的不同心思與藝術追求，是一項集體潛意識的文化遺傳。
上為文同墨竹
文同——北宋著名畫家、詩人，與蘇軾是表兄弟，善畫墨竹，注重寫實，被後人尊稱墨竹繪畫的鼻祖。
參考書籍：
陸揚（2001）。《精神分析文論》濟南市﹕山東教育出版社。
（〔德〕伊曼努爾˙康得（Immanuel Kant）《判斷力批判，上卷》，宗白華譯，商務印書館。1987年。
高宣楊（1999）。《後現代論》台北市：五南圖書出版。
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