春景（膠彩畫10F ）
四野穿啼鳥，花田早露香。幽人何所往？處處盡春光。（作者五絕)
以水耕為主要作物的田野，隨著時序不斷轉換的四時風致，在鄉野村人眼中，認為極尋常的光景，在我而言卻是千變萬化。
我常在不同的節令，不一樣的天氣，深入鄉園體會大地的變化。一次次的深入，感受卻不一樣。不僅日光美，與時俱變的雲影也美；斜風細雨是美，輕霧迷濛也是美；播秧時的青青稻苗很美，灌溉時的水天一色更美；稻浪千畝固美，金波萬頃的油麻菜花更是美。憂傷可以成賦；希望成就比興，一朵搖動在竹籬外的小黃花，又何嘗不可以攝成一張照片，繪作一幅畫，題就一首詩。
敍述身邊的人事，需要經由細微的觀察；描寫週遭的自然，更需要透過好奇的心眼。只因為好一陣子才入山鄉一次，別人習以為常的物事，對我而言，卻無不深覺靈動新鮮。
農人耕稼，關心的是成熟與收穫，而我面對那些辛勤工作的村人，卻是欽佩他們以花卉蔬菜妝點時序的辛勞，乃至於改變大地景觀的「神力」。
有了田公們辛勞給大地縫製的新衣，才有我這一幅旺盛生命的田園。圖中並不刻意表達農作物，只力求一種均衡的色彩與空間，透過寒暖明度，模擬大地的形式，以達到和諧與安靜的圖面氛圍。
本圖結合「北宗」青綠山水層層敷彩的豐富豔麗，和「南宗」文人畫「描寫胸中逸氣」的思想；再用西方的透視與光影手法來創作。師法自然，融會於胸後的抒發，是一種隱逸山野的情感。這種情感是很多人所羨慕的，有人說是一種氣節，也有人說是一種逃避。
註：
中國美術的山水畫，明朝董其昌將其分為南北二宗，南宗以王維為宗師，稱為「潑墨山水」，王維如是，蘇軾、李唐、馬遠、夏圭、倪瓚………等等。北宗尊李思訓為始祖，稱為「金碧山水」。循守著重彩傳統，亦稱「青綠山水」，因為創作耗時、顏料高貴，金銀寶石皆可成為顏料入畫，李思訓、李昭道父子後，輾轉在貴族與宮廷之間，墓室與洞窟壁畫。後來傳到日本，成了日本的國畫，在中國反而式微。一直到林之助教授的大力推廣下，給了一個新的名稱：「膠彩畫」，正是取自「以膠敷彩」之意。如今大陸也開始流行，稱為「岩彩畫」。
（個人不成熟的見解，若有錯誤請不吝指正）
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