畢卡索的《亞維儂姑娘》 @ 王志雄的藝文天地：繪畫、文學、音樂

畢卡索的《亞維儂姑娘》-志雄

凡是創作，就有因循、參考、借鏡、抄襲之舉，文學、詩詞、舞蹈、音樂、美術、電影……不一而足。

台語歌曲《無人熟識》的前奏與美國民謠《華府廣場》主旋律前幾節相同。但是不失為一首好聽而完整的「原創」。

王維《積雨輞川庄作》一詩裡「漠漠水田飛白鷺陰陰夏木囀黃鸝」很為後人激賞，是謂『淡雅幽寂，莫過右丞』。不過很少人知道，這兩句傳世之作是「借用」王維同時代的詩人李嘉之詩句「水田飛白鷺，夏木囀黃鸝」。宋代葉夢得認為：「此兩句好處，正在添『漠漠』、『陰陰』兩疊字。」漠漠是廣闊之意，陰陰乃幽深之感，上下聯兩疊字突出了積雨天氣空蒙迷茫的色調和氛圍，多了一層視覺漸層的美，如同一幅鮮活的立體圖卷。

1906年畢卡索看到黑人的雕刻，受到莫大的感動，大膽的借用黑人雕刻的造形，於1907年創作《亞維農姑娘》畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。

根據赫伯特‧里德（Herbert Read）的分析，《亞維儂姑娘》左邊三人是受到伊貝利亞人（Iberian）雕刻的影響，右邊兩人則是融合非洲黑人的雕刻。

畢卡索是有意識的從非洲面具中擷取所要之元素，從立體的三度空間之面具，轉換為平面之繪畫，有趣的是畢卡索又試圖將它立體化。他把當時流行的唯美女體型態完全鄙棄，強調更純粹的形體，如原始藝術的表現，『純真、自然、不做作』，可說「反現代」而又深受原始的非洲土著雕刻藝術影響。

形態的視覺沖擊著藝壇的創作方向，也為原始藝術掀起高潮。創作雖然有黑人雕刻的影子，希臘雕塑的身型，但是其中的空間革命，分解的形象，放棄單一視點，把塞尚以來的多重視角推進到現代主義的行列，《亞維農姑娘》不啻是美術史上一幅極為重要的畫作，也為二十世紀的美術帶入新紀元。這種受外來衝擊的藝術，如野獸主義、立體主義般，都可以尋出其出處，甚或「模仿」或「影響」的來源，然而這並不是繪畫本身最重要的地方，重要的是，《亞維儂姑娘》的迴響，因為《亞維儂姑娘》是一個新文化的誕生。